dein inneres Licht, yo

Hannah Arendt, politische Theoretikerin und Publizistin, nannte es „dichterisches Denken“: In der Poesie wird Unsichtbares sichtbar. Indem Gedichte nicht an eine feste Form gebunden sind, Begriffe neu und frei verwenden und bilden können und immer wieder eigene Bildwelten schaffen, haben sie eine Kraft, die sie über scheinbar Unaussprechliches sprechen und Sprachlosigkeit überwinden lässt.

Mit der Frage, wie ganze Gesellschaften Zustände von Sprachlosigkeit verarbeiten können – nach Traumata ausgelöst durch Krieg, Vertreibung oder Verfolgung – hat sich vor einiger Zeit die Ausstellung „Sprachlosigkeit. Das laute Verstummen“ im Japanischen Palais Dresden beschäftigt. Und auch hier wurden Gedichte als verbindendes Element und zur Überwindung des Schweigens eingesetzt: Eine Gedichtspur kommentiert dabei die Ausstellung, die vom Kollektiv „kaboom“ konzipiert wurde und von der ihr euch rechts einen Eindruck verschaffen könnt. Für diese Gedichtspur wurden ausgewählte Gedichte künstlerischen Positionen sowie einzelnen Objekten aus dem Archiv des Ethnologischen Museums gegenübergestellt und nach Möglichkeiten der Überwindung eines Schweigens befragt, das bis heute unsere Gegenwart prägt.

Wie man mit dem Nicht-Verstehen und den Grenzen von Sprache im persönlichen Kontext lyrisch umgehen kann, zeigt uns Verena Stauffer diesen Monat mit ihrem Gedicht „GOAT Talks“. In dem Gedicht versucht das lyrische Ich mit einer toten Ziege zu kommunizieren und herauszufinden, was die Ziege ihr*ihm sagen will. Beim Versuch eine gemeinsame sprachliche Ebene zu finden, dichtet das lyrische Ich der Ziege eine „fremde“ Sprache an, die auch Elemente von Jugendsprache aufgreift.

Seht ihr auch eine Möglichkeit darin, andere Sprachen oder Sprechweisen hinzuziehen, wenn man vorher keine gemeinsame Verständnis-Ebene finden konnte?