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Also: Was ist eigentlich echt? Kann ein Bild jemals die Wahrheit eines Augenblicks einfangen? Oder braucht es Worte, um spürbar zu machen, was wirklich war? Wenn wir Fotos machen, tun wir oft so, als wären sie „authentische Schnappschüsse“. Aber stimmt das? Was ist der Unterschied zwischen einem spontanen Moment und einer Inszenierung? Wann beginnt eine Erinnerung sich zu verfälschen? Wie fühlt es sich an, wenn man etwas festhalten will, das schon längst vorbei ist?

Ein spannender Impuls dazu kommt aus dem Kino. Der schwedische Regisseur Roy Andersson dreht Filme, die so gar nichts mit Selfies oder Alltagsvideos zu tun haben und trotzdem genau in dieses Thema hineinstechen. Sein Trick: Alles wird gebaut. Kein Drehort ist echt. Jede Szene entsteht im Studio. Möbel, Licht, Farben, selbst die Gesten der Schauspieler*innen sind durchgeplant. Heraus kommen Bilder, die wie lebende Gemälde wirken: hyperreal, künstlich, absurd – und gerade dadurch unglaublich wahr. Schaut euch mal den Trailer zu „Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach“ an: Fühlt sich das „echt“ an? Oder künstlich? Oder vielleicht beides gleichzeitig?

Auch in der Lyrik taucht dieses Spannungsfeld auf. Der deutsch-spanische Lyriker José F.A. Oliver schreibt in seinem Gedicht „2. bildgravur“, das wir euch diesen Monat vorstellen, über eingefrorene Bilder. Doch statt Stillstand entsteht beim Lesen Bewegung: Risse, Schatten, Geschichten tauchen auf.

Vielleicht kennt ihr das auch: Ihr schaut ein altes Foto an und plötzlich seht ihr mehr, als das Bild zeigt. Erinnerungen, Gefühle, vielleicht auch Dinge, die damals gar nicht sichtbar waren. Genau dieses Spiel zwischen Oberfläche und Tiefe bringt Oliver in Sprache.